DISEÑANDO HONDURAS

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Renzo Piano

 
  Auditorium Parco della Musica, Rome - Italy  
   Introduction | Description | Pictures | Credits
 

 

Q+A - Renzo Piano
 

El arquitecto italiano habla de las diferencias entre la arquitectura y el diseño industrial (no mucho) y entre se y la carta franca Gehry (grande).

Por Christopher Hawthorne

Yendo y entre las oficinas en París y Génova, el piano de 66-year-old Renzo preside una de las prácticas arquitectónicas más ocupadas y lo más altamente posible miradas del mundo: Taller del edificio del piano de Renzo, o RPBW. El piano primero ganó una reputación internacional con el centro Georges Pompidou en París, que él diseñó con Richard Rogers en 1979. Su trabajo ha llegado a ser desde entonces menos afilado, quizás, solamente ningún menos inventivo, incluso mientras que estira a la escala masiva, como en el caso del aeropuerto de Kansai en Japón (1994), el aeropuerto más grande del mundo.

El diseño del piano para la colección de Menil en Houston ha sido una clase de sitio del peregrinaje para sus ventiladores desde que se abrió en 1987, pero hasta hace poco tiempo él no había hecho mucho otro trabajo en los E.E.U.U.. Eso cambió en los años 90, cuando RPBW ganó a un número de comisiones del americano, incluyendo tres próximos en Manhattan: un 53-story nuevo establece jefatura por los tiempos de Nueva York, una adición a la biblioteca de Morgan, y un plan maestro para una extensión del campus de la universidad de Colombia. Además, su centro de la escultura de Nasher, una estructura del cristal-y-glass-and-travertine que combina un jardín al aire libre de la escultura y un museo de la dos-historia, abierta el otoño pasado en Dallas céntrica.

¿Por qué usted llama su firma el "taller del edificio"?

 

Soy muy afilado sobre guardar la vista del acercamiento entero del pedazo-por-pedazo del proceso-, el placer de manipular los materiales. Es una clase de homenaje a mi familia. Vuelvo de constructores-tres o de cuatro generaciones.

¿Cómo usted mantiene esa conexión al arte, al acercamiento con manos, cuando usted está trabajando en una escala tan grande? ¿Es más un énfasis retórico que literal?

 

La oficina no es tan grande como usted puede ser que piense. Es cerca de 100 personas, y ha estado durante mucho tiempo. 20 han estado trabajando quizá allí por más de 30 años. Es un pedacito como ser casado a 20 diversas personas en el mismo tiempo. Cuando hablamos, incluso no tenemos que acabar frases. Y no hay jerarquía de la manera que hacemos cosas, ninguna separación entre la gente que trabaja en concepto y la gente que trabaja en la construcción. No soy la clase de arquitecto que tenga apenas bosquejar y después desaparecer. Paso a partir de mañana a la noche que trabaja en todo, de las tuercas y de los pernos a los principios grandes.

El centro de la escultura de Nasher es una comisión inusual en el sentido que el rayo Nasher decidía a crear un edificio del rasguño para contener su escultura más bien que donar la colección a un museo. ¿Cómo usted viento subió conseguir el trabajo?

 

Resolví el rayo Nasher hace seis años en la fundación de Beyeler en Basilea, Suiza [ un edificio de RPBW que se abrió en 1997 ]. Teníamos una comida junto y comenzado a hablar de sus planes para su colección. Encontré sus ideas totalmente enojado-enojadas en el buen sentido de la palabra: para comprar un pedazo de tierra en el centro de Dallas y en vez de hacer un par de rascacielos, para hacer un jardín de la escultura. Esta idea se parecía totalmente ilógica, pero hermosa, especialmente porque no está sobre poner arte en una clase de paraíso, pero en el centro de la vida ruidosa, normal.

La pantalla en la azotea es probablemente la característica más llamativa del diseño del museo. ¿Cómo trabaja?

 

Consiste en los pedazos diseñados para tomar en luz del norte [ que es menos perjudicial al arte que luz meridional ]. Fueron modelados y prototyped primero en cera, después madera, entonces plástico, y finalmente molde en aluminio. Es tan duro decir si éste es un pedazo del diseño industrial o arquitectura-para mí la separación ha sido siempre pequeña, y está consiguiendo incluso más pequeña ahora. En el caso del edificio de Nasher, este pedazo fue repetido algo como 50.000 veces de conseguir la azotea. Es como el concepto del arte-mundo del múltiplo: Usted repite las mismas ilustraciones un número de veces, y de algunas maneras la repetición llega a ser más significativa que la original. La idea es que la arquitectura es hecha por el aumento.

Usted ahora está haciendo varios proyectos en Nueva York, que puede ser un dolor de cabeza para cualquier arquitecto.

 

Me plazco absolutamente trabajar en la ciudad, pero tener la exposición que usted consigue en Nueva York usted tiene que ser listo luchar y defender su esquema. Usted tiene que poner muchos de energía en las ideas, y después pasa tres veces m'as energía de conseguirlas hechas. Usted tiene que poner su nariz en todo: en la política de la ciudad, la historia de la ciudad. Pero tengo gusto de este aspecto. Sin él usted está hablando de la arquitectura que es forma pura, puramente un ejercicio académico. Este messiness, el este luchar, es qué produce buena arquitectura.

¿Qué arquitectos y diseñadores han tenido la influencia más grande en usted?

 

El Oh, allí es también muchos a nombrar. Jean Prouvé era un gran mentor. Era bastante afortunado saber el rayo Eames, y aunque nunca satisfice a Charles, eran una gran influencia. Sentido fantástico franco de Lloyd Wright-a del espacio y del detalle. Amo el Mies americano. Louis Sullivan. Y Larry Halperin, que trabajo es demasiado complejo apenas llamarlo un artista del paisaje. Richard Meier es un amigo. Y franquee Gehry-I cenar con carta franca hace 10 días. Somos muy diferente-nosotros venimos a la arquitectura de totalmente enfrente de direcciones. Pienso que él sale del irracional y después que hace más racional. Comienzo con el racional y hago más irracional.


Christopher Hawthorne es escritor independiente de la arquitectura y del diseño basado en el área de la bahía. Él contribuye regularmente a los tiempos,a la metrópoli ,y a la pizarra de Nueva York.

 


 

 

SITIOS RECOMENDADOS

e-Architect

NCARB Collage

ArchitectureWeek

 


UNIVERSIDADES EN HONDURAS

Enlaces en linea a nuestras facultades de Arquitectura:

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UNIVERSIDADES EN LOS ESTADOS UNIDOS

Para educadores. Vea este compendio de los curriculums las facultades de arquitectura de todas las universidades de los Estados Unidos en el enlace en linea: http://archrecord.construction.com/features/EducationChart_AL.asp


¿Que es Arquitectura?

"Arquitectura es una ciencia que se adquiere por la práctica y la teoría. La arquitectura se compone de orden, disposición, proporción y distribución. Es preciso adaptar adecuadamente los edificios a las necesidades y alas diferentes condiciones de las personas que han de habitarlos."
Marco Vitruvio Pollio.

"Arquitectura es la expresión de la naturaleza en su actividad constructiva. Arquitectura es la combinación de diversos materiales en un solo objeto, unidos por la adecuación a un fin."
Karl Friedrich Schinkel.

"Arquitectura es el arte de proyectar y construir la vivienda humana"
Eugene Viollet Le Duc.

"Arquitectura es el arte de levantar y decorar los edificios construidos por el hombre, cualquiera que sea su destino, de modo que su aspecto contribuya a la salud, a la fuerza y al placer del espíritu. "
John Ruskin.

"El Arquitecto es un poeta que piensa y habla en construcción, y la arquitectura es el arte de organizar el espacio."
Auguste Perret.

"El objetivo de la Arquitectura es la creación de la eficiencia perfecta y, por ende, también bella."
Bruno Taut.

"La buena Arquitectura debiera ser una proyección de la vida misma y ello implica un conocimiento íntimo de los problemas biológicos, sociales, técnicos y artísticos."
Walter Gropius.

"La Arquitectura es el juego sabio correcto y magnífico de volúmenes ensamblados por la luz." 
Charles Edouard Jeanneret "Le Courbusier"

"Arquitectura es la expresión de una idea en forma concreta, como en la pintura, escultura , música, literatura y en todo arte original y no de imitación."
Howard Robertson.

"La Arquitectura es Acto Social, por excelencia, Arte Utilitario, como proyeccion de la vida misma"
Carlos Raúl Villanueva.

" ... yo voy a considerar arquitecto a aquel que con método y procedimiento seguro y perfecto sepa proyectar racionalmente y realizar en la práctica, mediante el desplazamiento de las cargas y la acumulación y conjunción de los cuerpos, obras que se acomoden perfectamente a las más importantes necesidades
humanas. A tal fin, requiere el conocimiento y dominio de las mejores y mas altas disciplinas. Así deberá ser el arquitecto."
León Batista Alberti .

Arcos en la Arquitectura!

 

 
Arcos
Alhambra   Alhambra   El arco de St. Louis
Arco de Oro   Arco del triunfo   Basilica de San Pedro
 
Alhambra   Alhambra   Alhambra
 
Alhambra   Alhambra   Otro arco en la Alhambra
 
Alhambra   Granada   Entrada de la Alhambra

 

Cubierta transitoria para los refugiados que vuelven: Kosovo 1999-2000

Patrocinadores del principal:
Arquitectos De Lauster Radu | Niño los E.E.U.U. De la Guerra

Patrocinadores Que contribuyen:
Instituto francés de la arquitectura | Instituto real de arquitectos británicos
Agencia de Estados Unidos para el desarrollo internacional (USAID)
Alto comisario de Naciones Unidas para los refugiados (UNHCR) | Van Alen Institute

Patrocinadores De Soporte:
British Broadcasting Corporation | RCN
 

La arquitectura se supone para proporcionar el abrigo. A principios de 1999, en ninguna parte estaba la necesidad del abrigo más crítico que en la región guerra-rasgada de Kosovo. Los centenares de millares estaban sin un lugar a vivir. Sus hogares en ruinas y la infraestructura de la región se derrumbaron, la cubierta temporal inmediata y alto-dispersada necesitada población que volvía.

La arquitectura para la humanidad recibió una competición abierta de diseñar la cubierta transitoria de cinco años para la gente que volvía de Kosovo. La meta de la competición era fomentar el desarrollo de los métodos de la cubierta que relevarían el sufrimiento y apresurarían la transición de nuevo a una manera de la vida normal. Los arquitectos y los diseñadores a partir de 30 diversos países respondieron. Recibimos más de 200 diseños. De éstos, un jurado seleccionó 10 finalistas y 20 entradas notables.

Necesidad

La gente de Kosovo, como la mayoría de la gente, tenía una comisión fuerte a sus hogares. Como varia relevación las agencias que trabajaban en el área predijeron, gente dirigida a casa en la primera oportunidad. los campos del Refugiado-estilo en Kosovo no fueron pensados para ser posibles o deseables. Con el final de hostilidades, tres cuartos millones de personas o más se separaban hacia fuera al excedente Kosovo de las ciudades, de las aldeas y de las granjas todo. Una vez que hubieran vuelto, hicieron frente a una multiplicidad de las condiciones que hicieron vivir del normal imposible. El alto comisario de Naciones Unidas para los refugiados (UNHCR) divulgó que 40 a los 50% de las casas en la región guerra-rasgada fueron reducidos al escombro. Las minas y las trampas explosivas camuflajeadas eran extensas. El alimento estaba en fuente corta, y los sistemas del agua fueron destruidos o envenenados a menudo, y la electricidad era inasequible en la mayoría de los lugares. El desafío inmediato era abrigar a familias hasta que podrían hacer sus viejos hogares habitables.

Resultado

Como resultado de la competición y de la publicidad generó, los prototipos de cinco entradas de la competición se ha construido. Sean Godsell uno mismo-financio' y construyó su diseño inspirado del envase de envío en Australia. Mike sin ley, un socio en los arquitectos de LDA, y la marca Whitby de Whitby, pájaro y socios, construyeron un prototipo de su esquema de la acoplamiento-cubierta del escombro y del alambre en Exeter, Reino Unido. El proyecto fue financiado por SpaceX Gallery. Otro finalista, arte de Techno, también emprendió y financió el edificio de una maqueta a gama completa de su casa inflable del cáñamo en Tokio, Japón. En 2000, el proyecto de la "casa extrema "de s de Deborah Gansy de MatthewJelacic ' fue concedido $100.000 por el fondo que caminaba de la subsistencia del walker de Johnnie. Un modelo a gama completa del sistema fue construido para una exposición en la universidad de Pennsylvania en 2003.

 

Las entradas fueron exhibidas en cuatro países y ofrecidas en más de 30 periódicos y diseñan las publicaciones. Los diseños por tres equipos, Yo-Vigas, arquitectos del SISTEMA y Shigeru prohíben a arquitectos, fueron seleccionados y demostrados en la 7ma exposición internacional de la arquitectura en el Biennale di Venezia (Venecia). La publicidad de estas exposiciones, así como otras actividades fundraising, ayudó a levantar más de $120.000 para el niño de la guerra, una caridad de los niños internacionales, que utilizó el dinero para crear la cubierta, escuelas e instalaciones médicas en ocho países y Kosovo.
 
Entrada Seleccionada:
Shack futuro de Sean Godsell



Finalista:
Cubierta Extrema
por Gans y Jelacic

 

 

Arquitectura para la humanidad / copyright © 2002